Конрад Клафек, немецкий художник, который видел в машинах людей, умер в возрасте 88 лет

Конрад Клафек, немецкий художник, чьи изображения пишущих машинок, счетных машин и многого другого создали культ как в его родной стране, так и за ее пределами, умер 30 июля в возрасте 88 лет. Кельнский музей Людвига подтвердил его кончину в своем посте в Instagram во вторник.

Картины Клафека, особенно изображающие пишущие машинки, холодны и прямолинейны. На первый взгляд кажется, что они представляют собой не более чем сами механические предметы. По этой причине некоторые говорят, что Клафек вел диалог с сюрреализмом, в то время как другие связывают его работы с поп-музыкой, которая возвела подобные потребительские объекты в статус искусства.

Тем не менее, телефоны, швейные машины, утюги и многое другое, что нарисовал Клафек, содержат тихую злобу, которая говорила с западногерманской психикой и с затянувшимся призраком нацизма, который использовал повседневные предметы, такие как пишущие машинки, для злых, бюрократических целей.

«Машины стали живыми людьми», — сказал Клафек в интервью, проведенном Гарвардским художественным музеем. "Это было . . . как классический театр, с разными [архетипами]: скупой отец, щедрая мать, красивая, а иногда и жестокая дочь скупого отца и так далее».

Он продолжил: «В моей работе. . . есть картины, которые не имеют ничего общего с политикой, и другие, которые очень [связаны с ней]. Иногда это отражено в названии, иногда все это вдохновлено . . . руководящая идея жизни и власти».

Его картины оказалось трудно определить, особенно в тех редких случаях, когда они массово выставлялись за пределами Германии. В 1969 году критик New York Times Грейс Глюк написала, что работы, выставленные в галерее Сидни Дженис в том году, содержат «непостижимое, тотемическое качество, передающее слабую угрозу». Барри Швабски в статье для Artforum по случаю следующей персональной выставки Клафека в галерее Эдварда Торпа в 1994 году сказал, что художник работал в стиле «крутом и привередливом, но никогда не изящном (как это неизменно проявляется в репродукциях). »

Конрад Клафек родился в 1935 году в Дюссельдорфе, Германия, городе, где он останется на протяжении всей своей карьеры. Его родители были историками искусства и преподавали в Дюссельдорфской академии искусств, которую позже посещал сам Клафек; они воспитывали в нем интерес к искусству с юных лет и снисходительно относились к его амбициям стать художником с ранних лет.

Большая часть детства Клафека прошла в Германии, управляемой нацистами, и этот опыт повлиял на его работу. Сначала он рисовал руины, которые видел вокруг себя, но вскоре, начиная с 1955 года, перешел к созданию «машинных картин». Поначалу эти работы назывались просто. Затем он начал давать им такие имена, как «Император» (1966), намекая на стремление к власти.

Не все были в восторге от работы Клафека. Некоторые немецкие критики сочли эту работу бессмысленным переосмыслением эстетики дадаизма начала 20 века. Тем не менее, нашлись и некоторые поклонники, в том числе знаменитый поэт-сюрреалист Андре Бретон, который предоставил текст для выставки Клафека в галерее Зоннабенд в Париже, написав: «Немаскируясь или нет, пока мир жаждет технического прогресса, мы не можем ожидать что машина откажется от своей роли вампира».

В 1990-е годы Клафек принял сбивающее с толку решение начать изображать человеческие фигуры — шаг, который куратор Дитер Роелстрате сравнил с траекторией дадаиста Фрэнсиса Пикабиа.

Клафек, который преподавал в Дюссельдорфской академии художеств с 1979 года до выхода на пенсию в 2002 году, возможно, не так известен, как другие немцы его поколения, но некоторые крупные художники признались, что черпали его работы в качестве вдохновения. Художник Альберт Олен, например, однажды заявил, что на его собственные рисунки углем повлияли рисунки Клафека.

В 2006 году куратор Ганс Ульрих Обрист опубликовал книгу интервью с Клафеком, а в 2013 году дилеры Дэвид Цвирнер и Иван Вирт провели опрос Клафека в Нью-Йорке.

Персональные выставки Клафека прошли в Музее Бойманса Ван Бенингена в Роттердаме, Гамбургском Кунстхалле и Музее современного искусства и современности в Страсбурге во Франции. Его работы также появились в двух выпусках пятилетнего фестиваля Documenta в Касселе.